CNRS
Aix-Marseille-Université
Temps, Espaces, Langages, Europe Méridionale - Méditerranée

Rossella Froissart
Professeur des universités - PR2
Habilité à diriger des recherches
rossella.froissart[at]free.fr

Discipline

Histoire de l'art contemporain

Champs de recherche

Histoire de l'art XIXe siècle - première moitié XXe siècle

 Arts décoratifs, décor, design
  Historiographie, musées et collections d'art décoratif
 La presse artistique, 1800-1950
    

Cursus

Novembre 2011 : Habilitation à diriger des recherches en Histoire de l'Art contemporain - Université de Provence. Avant-garde et tradition dans les arts du décor en France. Lectures critiques autour de Guillaume Janneau. (M. Pierre Wat tuteur).

2000:  Doctorat en Histoire de l'art: de l'Université Blaise Pascal, Clermont-Ferrand II. Le groupe de l'Art dans Tout (1896-1901). Un Art nouveau au seuil du XXe siècle. Thèse sous la direction de M. Jean-Paul Bouillon.

1991-1992:   DEA d'Histoire de l'Art contemporain de l'Université de la Sorbonne-Paris IV, sous la direction de M. Bruno Foucart : Les dessins de Delacroix au Louvre: examen du support à l'aide des méthodes de la codicologie moderne.

1990 :  Maîtrise d'Histoire de l'Art contemporain de l'Université de la Sorbonne-Paris IV, sous la direction de M. Bruno Foucart: De l'union de l'art et de l'industrie: les origines de l'Union centrale et la fondation du Musée des Arts décoratifs de Paris.

1990 :   Maîtrise en Lettre Modernes de l'Université de Naples Federico II, spécialisation en Muséologie.

1989: Diplôme d'Etudes supérieures de l'Ecole du Louvre, spécialisation en Histoire de la Sculpture et Muséologie. Mémoire sous la dir. de M. Christian Pattyn: Le musée archéologique national de Naples et la naissance de la législation du patrimoine en Italie. 

Sujet de thèse

Habilitation à Diriger des Recherches de l'Université de Provence. « Avant-garde et décor en France dans l’entre-deux-guerres. Lectures critiques autour de Guillaume Janneau » (M. Pierre Wat tuteur).

« Le groupe de l'Art dans Tout (1896-1901). Un Art nouveau au seuil du XXe siècle». Thèse sous la direction de M. Jean-Paul Bouillon, Université de Blaise-Pascal, Clermont II.

Activités d'enseignement

À partir de 2012:

Professeure des Universités, Histoire de l’art contemporain, Aix-Marseille Université

Responsable du groupe 3 Arts et Relations entre les Arts (AReA), UMR 7303 TELEMME (Axe 4 La Culture comme projet).

Direction de thèses :

 o    A.-L. Auffret, Le musée céramique de la manufacture de Sèvres. Progrès artistique, enjeux artistiques et pratiques savantes en France 1800-1914 (AMU-Paris I, soutenue 29 novemebre 2014)

o    A. Ziane, Pour une archéologie du manifeste. Les manifestes d’artiste de David à Courbet, (AMU, 2011-).

o    M. Adjedj, Collecte et mémoire 1950-1970, (AMU, 2012-).

o    G. Riou, L’art dans la revue Commune (1933-1939), ou la question d’un consensus artistique de gauche dans les années trente en France (AMU 2012-).

o    I. Delederray, Un paradigme muséal complexe : le musée industriel. Etude comparative de cas helvétiques (AMU-Université de Neufchâtel, 2012-)

o    E. Stavroulaki, L’invention de l’antiquité dans les revues d’art de l’entre-deux-guerres (2014-)

o    D. Galleni, L’Atelier artistique de la famille Coppedé (1875-1940) (AMU-Ecole normale de Pise, 2014-)

o    S. Philippe, L'œuvre de William Morris en Europe : une étude de transferts culturels (2015-)

o    L. Chopard, La collection d’Ernest Grandidier. Réception de l’art chinois en France. 1870-1914 (2016-)

 

2010-2011:

o    Co-directrice (avec M. Olivier Bonfait) du Centre méditerranéen de Recherche pour la Relation entre les Arts (JE 2422, CEMERRA).

À partir de 2010:

o    Responsable du Master Histoire de l’art moderne et contemporain, Département d’Histoire de l’art et d’Archéologie.

À partir de 2005 :
o Maître de conférences, Département d’Histoire de l’art et d’Archéologie.

Contenu des enseignements :

•    L2 : Histoire de l’art contemporain 1880-1945

•    L2 : Sculpture et modernité, de Rodin à Richier

•    L2 : Histoire et problèmes du design, de 1850 à nos jours

•    L2 : Ecrits sur l’art moderne et contemporain

•    L3 : Les arts et le décoratif, XIXe-XXe

•    Master 1 et 2 : cours de méthodologie, historiographie et théories de l’art

•    Master 1 et 2 : séminaires d’initiation à la recherche universitaire

2003-2004
o ATER Histoire de l'Art contemporain à l’Université de Quimper-Bretagne Occidentale.

À partir de 1999 :
o Préparation aux concours du Patrimoine, Université Paris I Panthéon – Sorbonne, Université Paris - Sorbonne Paris IV : Histoire et théories des arts décoratifs et de l’ornement XIXe-XXe siècles.

2000-2003
o Chargée d'enseignement au Mobilier national, Manufacture des Gobelins.

1998-2005
Chargée de cours
• Université de Paris I – Saint Charles
• Université de Lyon III
• Université de Paris VIII – Saint-Denis
 

Relations/Activités internationales

A partir de 2012:

- Membre du Conseil scientifique de la Cité de la Tapisserie d’Aubusson.

- Chercheur associé du Centre Victor Basch (Sorbonne Paris IV) : Les Esthétiques scientifiques au XIXe et XXe siècle. Programme dirigé par Jacqueline Lichtenstein, Carole Maigné et Jean Colrat.

2009-2012

o Chercheur associé au programme de l’Institut national d’Histoire de l’art « Revues d’art 1900-1950 », axe Histoire de l’histoire de l’art, sous la direction d’Anne Lafont (Convention de recherche Université de Provence – INHA).

o Collaboration scientifique au groupe de travail inter-universitaire «L’art social en France, de la Révolution à la Grande Guerre », sous la dir. de C. Méneux (Université Paris I), N. McWilliam (Duke University), J. Ramos (INHA).

o Collaboration scientifique au groupe de travail inter-universitaire « Léon Rosenthal (1870-1932), Militant, critique et historien d’art », sous la dir. de Vincent Chambarlhac et Bertrand Tillier. Université de Bourgogne, Centre Georges Chevrier / UMR 5605.
 

Novembre 2011: séminaire commun "Histoire de l'art et identités nationales", avec Laura Iamurri, Université de Roma 3 (Italie) et Agnieszka Kuczewska, Université Copernic de Torùn (Pologne).

Contacts :

- Neil McWilliam, Professseur, Duke University

- Katherine Kuenzli, Associate Professor, Wesleyan University (USA).

- Françoise Lucbert, Professeur de l'Université de Laval

 - Régine Bonnefoit, Professeur, Université de Neufchâtel

- Michele Tomasi, Maîre de conférences, Université de Lausanne

- Rosanna Cioffi, Professeur, Seconda Università Napoli

- Ornella Scognamiglio, Maître de conférences, Università della Calabria

- Davide Lacagnina, Chercheur, Scuola Nomrale di Pisa

 

 

Responsabilités administratives

 À partir de 2012 : Responsable du groupe 3 Arts et Relations entre les Arts (AReA), TELEMME, Axe 4 La Culture comme projet.

2010-2011 : Co-directrice (avec M. Olivier Bonfait) du Centre méditerranéen de Recherche pour la Relation entre les Arts (JE 2422, CEMERRA).

À partir de 2010 : Responsable du Master Histoire de l’art contemporain, Département d’Histoire de l’art et d’Archéologie.

À partir de 2005 : Référent Erasmus Histoire de l’art pour les échanges Université de Provence-Rome.
 

Contrats

2009-2012 : Convention Université de Provence- INHA dans le cadre du programme « Revues d’art 1900-1950 », axe Histoire de l’histoire de l’art, sous la direction d’Anne Lafont. Contrats de stage pour les étudiants L3, M1 et M2 Histoire de l'art contemporain à l'INHA.
 

Responsabilité de revues, sites, associations...

A partir de 2014:

o    Membre du Comité d rédaction de la revue Perspective (Institut national d’histoire de l’art)

o    Membre du Comité de rédaction de la revue L’Uomo nero (Université de Milan)

 

 

Participation aux groupes



Participation aux manifestations locales

Organisation de :

Interventions :

Participation aux manifestations externes

  • mer. 16 déc. 15| Séminaire
    Le "vaisseau" et la "cloison": Muralnomad avant Le Corbusier,
    Penser le décor, Eleonore Challine, Michaël Decrossas, Calire Brunet, Paris

    Le terme de « muralnomad » est resté dans l’histoire de l’art comme une sorte de borne : inventé par Le Corbusier en 1949, il marque le début d’une période faste dans l’histoire de la tapisserie, définie par l’architecte comme « le mural des temps modernes ». En réalité le terme de muralnomad cristallise, plus qu’il n’initie, deux mouvements convergents que nous nous proposons d’analyser : l’un est celui engagé par certains architectes dès le début du siècle autour de la question du « vaisseau » intérieur ; l’autre émerge dans l’entre-deux-guerres et vise à réintégrer la tapisserie dans l’esthétique moderniste.

  • mer. 02 déc. 15| Séminaire
    ART NOUVEAU : LES DECLINAISONS DE LA MODERNITE,
    Cycle CRDP, CRDP Marseille, Marseille

     Art nouveau, Jugendstil, Modern Style, Modernismo, Sezessionstil, Liberty : avant d’étudier les spécificités de ces mouvements, nous chercherons les  traits communs qui justifient le regard global que les historiens de l’art portent sur une esthtéique européenne.

    Afin de dépasser la lecture formaliste qui a prévalu jusqu'ici, il s'agit de repérer les principes esthétiques, les idéaux et les utopies que ces expressions stylistiques opposées recouvrent.

  • jeu. 25 juin 15| Journée d'étude
    La machinerie du critique moderniste : Guillaume Janneau, du cubisme décoratif au renouveau de la tapisserie.,
    Les critiques d’art francophones des années 1880 à l’entre-deux-guerres, Anne-Sophie Aguilar, Éléonore Challine, Christophe Gauthier, Marie Gispert, Eléonore Marantz-Jaen et Catherine Méneux, Paris

     Dans le sillage du « critique paradoxal » qu’avait été Roger Marx Guillaume Janneau exerce, dès son arrivée à l’Inspection des Monuments historiques en 1907, une activité intense dans les milieux de l’avant-garde décorative.

    Préférant la critique « qui démontre quelque chose à celle qui ne démontre rien », Janneau inscrit ses très nombreuses interventions dans la presse ainsi que son travail d’administrateur au Mobilier national (1926), dans l’héritage idéal d’une Troisième République des arts. L’arsenal des enquêtes, pamphlets et ouvrages – à destination d’un public large ou du lecteur averti – est alors déployé en faveur d’une esthétique conciliant machinisme, « logis sur mesure » et tradition décorative, renvoyant dos à dos « mystiques du rationalisme intégral » et « puristes classicistes ».

  • ven. 23 janv. 15| Journée d'étude
    L’Ornementation usuelle (1866-1868) de Rodolphe Pfnor : questions de styles à la portée des ouvriers d’art,
    Penser les collections techniques , Liliane Perez, Paris

     L’Ornementation usuelle de toutes les époques dans les arts industriels et en architecture de Rodolphe Pfnor (1866-1868) est une revue représentative d’une mutation du recueil, genre largement diffusé dans les ateliers ouvriers jusqu'au milieu du XIXe siècle. Npus analyserons par quel biais technique et par quelle stratégie éditoriale ce périodique élargit son public en faisant des arts industriels la base d'un ralliement esthétique et social. 

     

  • ven. 17 janv. 14| Journée d'étude
    L’ornement Art déco : “chaîne des styles” et rupture moderniste.,
    L'Art déco: une modernité à rebours?, Jean-Philippe Le Garric, Laurence de Finance, Paris

    Les années de l’Art déco sont communément comprises comme celles d’une certaine innocence moderniste qui encourage les élans fonctionnalistes et entraîne une fascination pour les formes pures et dépouillées. C’est alors la possibilité même d’un art décoratif moderne que certains théoriciens et architectes finissent par remettre en cause. Quant aux artistes décorateurs, ils balancent entre rejet de la tradition et conciliation avec certains styles anciens, entre éviction de l’ornement et intégration de celui-ci dans un système de signes propres à la société de l’après-guerre, profondément bouleversée dans ses fondements économiques et culturels. Au-delà des options esthétiques très diverses, la volonté reste forte de créer un nouveau style dans lequel l’époque, tout en se reconnaissant pleinement, puisse sublimer son histoire, ses goûts et ses mœurs.

    Plutôt que cautionner le mythe d’un Art déco ayant fait table rase du passé, on cherchera à départager ce qui, dans ce courant aux multiples facettes, relève d’une synergie réussie avec l’avant-garde de ce qui, en revanche, peut être lu comme un simple repositionnement par rapport à des problématiques soulevées depuis les dernières décennies du XIXe siècle et par l’Art nouveau en particulier. L’approche sera multiple, qui prendra en compte écrits critiques et programmatiques et quelques artistes exemplaires, élargissant enfin l’examen à la situation d’autres pays européens.   

  • mer. 13 nov. 13| Séminaire
    Les projets d'un musée des arts décoratifs à Paris entre socialisation du beau et machinisme (1878-1902),
    Les musées en Europe, Pierre-Alain Mariaux, Neuchâtel

  • mar. 12 nov. 13| Conférence
    Ré-enchanter l’ornement à l’ère industrielle,
    Les arts décoratifs, Pierre-Alain Mariaux, Neuchâtel

  • mar. 29 mai 12| Journée d'étude
    La tapisserie en France dans l’entre-deux-guerres : le retour des grands récits,
    Rhétoriques de l'ornement, R. Froissart, M.-P. Martin, M. Théron, Aix-en-Provence

  • mar. 27 mars 12| Journée d'étude
    La « renaissance » de la tapisserie et le tournant conservateur des arts du décor en France,
    Les Antimodernes? Courants conservateurs dans les arts français 1920-1925, Neil McWilliam, Paris

    En 1946 une exposition ambitieuse était organisée au Musée national d’Art moderne : La Tapisserie Française du moyen âge à nos jours proposait non seulement un panorama historique complet mais visait à faire entrer cet art vénérable dans le récit moderniste en accordant une très large place aux œuvres contemporaines. Pourtant celle qu’on qualifiait de « renaissance » se fondait sur un retour aux valeurs du métier, de la ruralité et de la nation qui, pour être réactualisées et adaptées à l’époque, n’en n’étaient pas moins profondément conservatrices. Les peintres-cartonniers étaient issus pour la plupart des rangs du cubisme et du surréalisme, tel Jean Lurçat, le plus actif et le porte-voix de ce mouvement de redécouverte de la tapisserie. Puisant dans les conceptions diffusées autour de 1900 par la mouvance Arts & Crafts, enrichi par l’apport des idées de « retour à l’ordre » des années dix et vingt, le renouveau de la tapisserie devient un véritable engagement esthétique et idéologique au cours des années trente, en ligne avec la réflexion sur l’art mural et monumental qui se développe dans ces années. L’articulation entre idéalisation de l’ouvrier-lissier et exaltation du génie créateur de l’artiste, entre nostalgie d’une manualité perdue et contrainte productiviste, entre un art populaire rivé à la tradition et un art avant-gardiste, se déploie avec toutes ses contradictions dans l’entre-deux-guerres pour trouver son point de rupture dans les années qui suivent la grande manifestation de 1946. La grande exposition voulue par Jean Cassou apparaît alors plutôt comme l’aboutissement d’un demi-siècle de débats que comme le début d’une « renaissance ».

  • sam. 11 févr. 12| Colloque
    Le "décor essentiel",
    Proust et les arts décoratifs, Julie Ramos, Boris Ghibardt, Paris

     

  • mer. 20 oct. 10| Colloque
    Questions de statut : l’artiste décorateur devient créateur,
    Jules Chéret, Musée des arts décoratifs, Paris

  • jeu. 12 févr. 09| Journée d'étude
    Nature, style et expression ,
    L'ornement en France au XIXe siècle , Odile Nouvel Kammerer, Paris

     

     Au XIXe siècle l’industrialisation progressive de la production conduit théoriciens, historiens et artistes à repenser l’ornement, en lui accordant un statut esthétique, social et symbolique spécifique. Face à la répétition et au pastiche encouragés par une industrie peu préoccupée d’innovation, nombreux sont ceux qui, à partir du milieu du siècle, prônent le retour à la nature, à ses formes et à ses lois. Mais ce retour ne peut pas être une simple copie : la recherche d’un « style » doit présider à la composition ordonnée des éléments, réflexe d’une géométrie à laquelle obéit le cosmos tout entier. L’ornement devient un enjeu majeur, capable de suggérer par le vocabulaire simple des lignes et des couleurs la force vitale qui sous-tend le visible. Il devient aussi l’un des facteurs essentiels du progrès social, ennoblissant une production artistique déchue au rang de pur produit commercial.

    Que reste-t-il de cette utopie aujourd’hui, à l’heure où le rejet moderniste de l’ornement est remis en cause ?
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