CNRS
Aix-Marseille-Université
Temps, Espaces, Langages, Europe Méridionale - Méditerranée

Rossella Froissart
Professeure des universités - PR2
Habilitée à diriger des recherches
rossella.froissart[at]free.fr

Discipline

Histoire de l'art contemporain

Champs de recherche

Histoire de l'art XIXe siècle - première moitié XXe siècle

 Arts décoratifs, décor, design
  Historiographie, musées et collections d'art décoratif
 La presse artistique, 1800-1950
    

Cursus

Novembre 2011 : Habilitation à diriger des recherches en Histoire de l'Art contemporain - Université de Provence. Avant-garde et tradition dans les arts du décor en France. Lectures critiques autour de Guillaume Janneau. (M. Pierre Wat tuteur).

2000:  Doctorat en Histoire de l'art: de l'Université Blaise Pascal, Clermont-Ferrand II. Le groupe de l'Art dans Tout (1896-1901). Un Art nouveau au seuil du XXe siècle. Thèse sous la direction de M. Jean-Paul Bouillon.

1991-1992:   DEA d'Histoire de l'Art contemporain de l'Université de la Sorbonne-Paris IV, sous la direction de M. Bruno Foucart : Les dessins de Delacroix au Louvre: examen du support à l'aide des méthodes de la codicologie moderne.

1990 :  Maîtrise d'Histoire de l'Art contemporain de l'Université de la Sorbonne-Paris IV, sous la direction de M. Bruno Foucart: De l'union de l'art et de l'industrie: les origines de l'Union centrale et la fondation du Musée des Arts décoratifs de Paris.

1990 :   Maîtrise en Lettre Modernes de l'Université de Naples Federico II, spécialisation en Muséologie.

1989: Diplôme d'Etudes supérieures de l'Ecole du Louvre, spécialisation en Histoire de la Sculpture et Muséologie. Mémoire sous la dir. de M. Christian Pattyn: Le musée archéologique national de Naples et la naissance de la législation du patrimoine en Italie. 

Sujet de thèse

Habilitation à Diriger des Recherches de l'Université de Provence. « Avant-garde et décor en France dans l’entre-deux-guerres. Lectures critiques autour de Guillaume Janneau » (M. Pierre Wat tuteur).

« Le groupe de l'Art dans Tout (1896-1901). Un Art nouveau au seuil du XXe siècle». Thèse sous la direction de M. Jean-Paul Bouillon, Université de Blaise-Pascal, Clermont II.

Activités d'enseignement

À partir de 2012:

Professeure des Universités, Histoire de l’art contemporain, Aix-Marseille Université

ENSEIGNEMENT

Niveau doctoral

  • « Le paradigme architectural dans la tapisserie : muralnomad avant Le Corbusier », Journée doctorale : Architecture, arts appliqués, design : histoires partagées, 15 juin 2018, Paris, INHA, sous la dir. d’E. Thibault, A.-M. Châtelet, H. Jannière, J.-B. Minnaert.
  • Journée doctorale sous la dir. de L. Baridon, A. Bonnet et R. Froissart : Transversalité, Université Grenoble Alpes, 25 janvier 2017.
  • Journée doctorale sous la dir. de L. Baridon, A. Bonnet et R. Froissart : Historiographies en histoire de l’art : corpus, méthodes, approches, Aix-en-Provence, MMSH, 1e décembre 2015.
  • « Les arts décoratifs dans les revues d'art, de l'éclectisme au modernisme », Recherches autour du décoratif et de l’ornement, Journée doctorale sous la dir. de P. Wat et O. Bonfait, Université de Provence MMSH-Cemerra, 18 juin 2008.

Directions de thèses

  •  A.-L. Auffret, Le musée céramique de la manufacture de Sèvres. Progrès artistique, enjeux artistiques et pratiques savantes en France 1800-1914. Co-direction avec D. Poulot, Sorbonne Paris I (soutenue en 2014).
  • D. Galleni, L’Atelier artistique de la famille Coppedé (1875-1940). Co-direction avec M. Ferretti, ENS Pise (soutenue en 2018).
  •  A. Ziane, Pour une archéologie du manifeste. Les manifestes d’artiste de David à Courbet, (soutenance prévue début 2019)
  •  G. Riou, L’art dans la revue Commune (1933-1939), ou la question d’un consensus artistique de gauche dans les années trente en France (soutenance prévue début 2019).
  •  I. Delederray, Un paradigme muséal complexe : le musée industriel. Etude comparative de cas helvétiques. Co-direction avec A. Mariaux, Université de Neufchâtel (soutenance prévue 2019).
  •  E. Stavroulaki, La réinvention de l’antiquité classique dans les revues d’art en France. Enjeux et influences esthétiques et socio-politiques dans la période de l’entre-deux-guerres. Co-direction avec C. D’Ercole, EHESS (soutenance prévue 2019).
  • L. Chopard, La collection d’Ernest Grandidier. Réception de l’art chinois en France. 1870-1914. (depuis 2015).

Niveau Master

Depuis 2010 Responsable du Master Histoire de l’art moderne et contemporain.

Direction d’une quarantaine de M1 et d’une quinzaine de M2.

Séminaires de méthodologie de la recherche et de la rédaction du mémoire, séminaires de recherche visant à l’ouverture disciplinaire et bénéficiant de l’apport des professionnels du patrimoine et de la culture en région. Thématiques principales abordées : relation entre œuvres et discours critique, entre les arts dits « majeurs » (peinture, sculpture, architecture) et les productions décoratives et ornementales, remise en question des hiérarchies artistiques. Les séminaires de recherche sont intégrés aux rencontres de formation dans le cadre des activités du groupe au sein de Telemme (Arts et relations entre les arts, puis Objets et savoirs). Une partie des séances se déroulent dans les musées en région.

Mise en place à partir de 2018 d’une série de quatre séminaires/an sur Arts et territoire : Arts en Méditerranée.

Niveau Licence

  •  L2 : cours d’introduction à l’Histoire de l’art contemporain 1880-1945 ; approfondissements : Sculpture et modernité, de Rodin à Richier ; Histoire et problèmes du design, de 1850 à nos jours ; Ecrits sur l’art.
  • L3 : Les arts et le décoratif, XIXe-XXe ; Muséologie, muséographie, histoire des collections.
  • Enseignement à distance.

Autre enseignement dans le supérieur

2003-2004 ATER Histoire de l'Art contemporain à l’Université de Quimper-Bretagne Occidentale.

1999-2010 Préparation aux concours du Patrimoine, Université Paris I Panthéon – Sorbonne, Université Paris - Sorbonne Paris IV : Histoire et théories des arts décoratifs et de l’ornement XIXe-XXe siècles ; Histoire de la sculpture.

2000-2003 Chargée d'enseignement au Mobilier national, Manufacture des Gobelins.

1998-2005 Chargée de cours à l’Université de Paris I – Saint Charles, Université de Lyon III, Université de Paris VIII – Saint-Denis

Relations/Activités internationales

Depuis 2018 Responsable du groupe Objets et savoirs : collections et patrimoine dans l’espace méditerranéen (Méditerranée(s) dans le temps, Méditerranée(s) dans le monde) UMR 7303 TELEMME.

Depuis 2018 Chercheur associé du Centre Chastel – Laboratoire de Recherche en Histoire de l’art (UMR 8150).

2012-2018 Responsable du groupe Arts et Relations entre les Arts (La Culture comme projet) UMR 7303 TELEMME.

2012-2016 Chercheur associé du Centre Victor Basch (Sorbonne Paris IV) : Les Esthétiques scientifiques au XIXe et XXe siècle. Programme dirigé par Jacqueline Lichtenstein, Carole Maigné et Jean Colrat.

2010-2012 Co-directrice (avec M. Olivier Bonfait) du Centre méditerranéen de Recherche pour la Relation entre les Arts (JE 2422, CEMERRA).

2009-2012 Chercheur associé au programme de l’Institut national d’Histoire de l’art « Revues d’art 1900-1950 », axe Histoire de l’histoire de l’art, sous la direction d’Anne Lafont (Convention de recherche Université de Provence – INHA).

Collaboration scientifique au groupe de travail inter-universitaire «L’art social en France, de la Révolution à la Grande Guerre », sous la dir. de C. Méneux (Université Paris I), N. McWilliam (Duke University), J. Ramos (INHA).

Collaboration scientifique au groupe de travail inter-universitaire « Léon Rosenthal (1870-1932), Militant, critique et historien d’art », sous la dir. de Vincent Chambarlhac et Bertrand Tillier. Université de Bourgogne, Centre Georges Chevrier / UMR 5605.

2000-2001 Collaboration scientifique au programme de l’INHA : Dictionnaire des historiens de l'art actifs en France de 1789 à 1920, sous la dir. de C. Barbillon et P. Sénéchal.

1996-1998 et 2000 Missions de recherche pour la Délégation aux Arts Plastiques : Histoire de l'École nationale des Arts décoratifs (1766-1941) sous la dir. de T. Chabanne (ENSAD). 

1992-1995 Chargée de recherches documentaires pour le CNMHS : le château de Pierrefonds et sa restauration par É.-É. Viollet-le-Duc, sous la dir. de B. Jullien, architecte.

1989-1991 Vacations de recherche pour l’équipe de Codicologie moderne, Institut des Textes et manuscrits modernes (ITEM), CNRS : Papiers d'artistes et d'écrivains, sous la dir. de C. Bustarret.

Contacts :

Régine Bonnefoit, Université de Neufchâtel; Silvia Bignami, Università degli Studi di Milano; Rosanna Cioffi, Seconda Università Napoli; Sandra Costa, Università di Bologna; Agnieszka Kuczewska, Université Copernic de Torùn (Pologne); Katherine Kuenzli, University (USA); Laura Iamurri, Université de Roma 3; Davide Lacagnina, Scuola Normale di Pisa; Françoise Lucbert, Université de Laval; Evgénios D. Matthiopoulos, Institut d'Études Méditerranéennes, FO.R.TH. / Université de Crète; Maria-Grazia Messina, Université de Florence; Antonello Negri, Università degli Studi di Milano; Neil McWilliam, Duke University;  Paolo Rusconi, Università degli Studi di Milano; Ornella Scognamiglio, Università della Calabria; Michele Tomasi, Université de Lausanne; Isabel Valverde, Univeristat Pompeu Fabra Barcelona; Giorgio Zanchetti, Università degli Studi di Milano.

 

Responsabilités administratives

 À partir de 2012 : Responsable du groupe 3 Arts et Relations entre les Arts (AReA), TELEMME, Axe 4 La Culture comme projet.

2010-2011 : Co-directrice (avec M. Olivier Bonfait) du Centre méditerranéen de Recherche pour la Relation entre les Arts (JE 2422, CEMERRA).

À partir de 2010 : Responsable du Master Histoire de l’art contemporain, Département d’Histoire de l’art et d’Archéologie.

À partir de 2005 : Référent Erasmus Histoire de l’art pour les échanges Université de Provence-Rome.
 

Contrats

2009-2012 : Convention Université de Provence- INHA dans le cadre du programme « Revues d’art 1900-1950 », axe Histoire de l’histoire de l’art, sous la direction d’Anne Lafont. Contrats de stage pour les étudiants L3, M1 et M2 Histoire de l'art contemporain à l'INHA.
 

Responsabilité de revues, sites, associations...

Depuis 2017 Membre du Comité scientifique du programme de recherche sur les « Colorants textiles », domaine « Histoire des disciplines et techniques artistiques », INHA.

Membre du Comité de rédaction de la revue Sèvres (Musée national de la céramique de Sèvres).

Depuis 2015 Membre du Comité de rédaction de la revue Perspective (Institut national d’histoire de l’art)

Depuis 2014 Membre du Comité de rédaction de la revue L’Uomo nero (Université de Milan).

A partir de 2012 Membre du Conseil scientifique de la Cité de la Tapisserie d’Aubusson.

 

 

Participation aux groupes



Participation aux manifestations locales

Organisation de :

Interventions :

Participation aux manifestations externes

  • ven. 15 juin 18| Conférence
    Le paradigme architectural dans la tapisserie : muralnomad avant Le Corbusier ,
    Architecture, arts appliqués, design : histoires partagées, E. Thibault, A.-M. Châtelet, H. Jannière, J.-B. Minnaert, Paris

  • jeu. 07 juin 18| Journée d'étude
    Paul Souriau : les arts appliqués entre rêverie esthétique et utilité ,
    Art nouveau et industries d’art, Valérie Thomas, Nancy

  • mar. 05 déc. 17| Conférence
    La tapisserie à la veille de la Grande Guerre, entre métier et grand décor ,
    Rencontres des Gobelins, Marc Bayard, Paris

  • lun. 19 juin 17| Table-ronde
    Autour de L’Art et la matière de Valérie Nègre : pour une histoire matérielle de l’art ,
    L’Art et la matière de Valérie Nègre, Valérie Nègre, paris

  • jeu. 08 juin 17| Table-ronde
    Art et Décoration (1897-1914) : un art décoratif et moderne,
    Art et Décoration, Fabienne Fravalo, Paris

  • mer. 16 déc. 15| Séminaire
    Le "vaisseau" et la "cloison": Muralnomad avant Le Corbusier,
    Penser le décor, Eleonore Challine, Michaël Decrossas, Claire Brunet, Paris

    Le terme de « muralnomad » est resté dans l’histoire de l’art comme une sorte de borne : inventé par Le Corbusier en 1949, il marque le début d’une période faste dans l’histoire de la tapisserie, définie par l’architecte comme « le mural des temps modernes ». En réalité le terme de muralnomad cristallise, plus qu’il n’initie, deux mouvements convergents que nous nous proposons d’analyser : l’un est celui engagé par certains architectes dès le début du siècle autour de la question du « vaisseau » intérieur ; l’autre émerge dans l’entre-deux-guerres et vise à réintégrer la tapisserie dans l’esthétique moderniste.

     

  • mer. 02 déc. 15| Séminaire
    Art Nouveau : les déclinaisons de la modernité,
    Cycle CRDP, CRDP Marseille, Marseille

     Art nouveau, Jugendstil, Modern Style, Modernismo, Sezessionstil, Liberty : avant d’étudier les spécificités de ces mouvements, nous chercherons les  traits communs qui justifient le regard global que les historiens de l’art portent sur une esthtéique européenne.

    Afin de dépasser la lecture formaliste qui a prévalu jusqu'ici, il s'agit de repérer les principes esthétiques, les idéaux et les utopies que ces expressions stylistiques opposées recouvrent.

  • jeu. 25 juin 15| Journée d'étude
    La machinerie du critique moderniste : Guillaume Janneau, du cubisme décoratif au renouveau de la tapisserie.,
    Les critiques d’art francophones des années 1880 à l’entre-deux-guerres, Anne-Sophie Aguilar, Éléonore Challine, Christophe Gauthier, Marie Gispert, Eléonore Marantz-Jaen et Catherine Méneux, Paris

     Dans le sillage du « critique paradoxal » qu’avait été Roger Marx Guillaume Janneau exerce, dès son arrivée à l’Inspection des Monuments historiques en 1907, une activité intense dans les milieux de l’avant-garde décorative.

    Préférant la critique « qui démontre quelque chose à celle qui ne démontre rien », Janneau inscrit ses très nombreuses interventions dans la presse ainsi que son travail d’administrateur au Mobilier national (1926), dans l’héritage idéal d’une Troisième République des arts. L’arsenal des enquêtes, pamphlets et ouvrages – à destination d’un public large ou du lecteur averti – est alors déployé en faveur d’une esthétique conciliant machinisme, « logis sur mesure » et tradition décorative, renvoyant dos à dos « mystiques du rationalisme intégral » et « puristes classicistes ».

  • ven. 23 janv. 15| Journée d'étude
    L’Ornementation usuelle (1866-1868) de Rodolphe Pfnor : questions de styles à la portée des ouvriers d’art,
    Penser les collections techniques , Liliane Perez, Paris

     L’Ornementation usuelle de toutes les époques dans les arts industriels et en architecture de Rodolphe Pfnor (1866-1868) est une revue représentative d’une mutation du recueil, genre largement diffusé dans les ateliers ouvriers jusqu'au milieu du XIXe siècle. Npus analyserons par quel biais technique et par quelle stratégie éditoriale ce périodique élargit son public en faisant des arts industriels la base d'un ralliement esthétique et social. 

     

  • ven. 17 janv. 14| Journée d'étude
    L’ornement Art déco : “chaîne des styles” et rupture moderniste.,
    L'Art déco: une modernité à rebours?, Jean-Philippe Le Garric, Laurence de Finance, Paris

    Les années de l’Art déco sont communément comprises comme celles d’une certaine innocence moderniste qui encourage les élans fonctionnalistes et entraîne une fascination pour les formes pures et dépouillées. C’est alors la possibilité même d’un art décoratif moderne que certains théoriciens et architectes finissent par remettre en cause. Quant aux artistes décorateurs, ils balancent entre rejet de la tradition et conciliation avec certains styles anciens, entre éviction de l’ornement et intégration de celui-ci dans un système de signes propres à la société de l’après-guerre, profondément bouleversée dans ses fondements économiques et culturels. Au-delà des options esthétiques très diverses, la volonté reste forte de créer un nouveau style dans lequel l’époque, tout en se reconnaissant pleinement, puisse sublimer son histoire, ses goûts et ses mœurs.

    Plutôt que cautionner le mythe d’un Art déco ayant fait table rase du passé, on cherchera à départager ce qui, dans ce courant aux multiples facettes, relève d’une synergie réussie avec l’avant-garde de ce qui, en revanche, peut être lu comme un simple repositionnement par rapport à des problématiques soulevées depuis les dernières décennies du XIXe siècle et par l’Art nouveau en particulier. L’approche sera multiple, qui prendra en compte écrits critiques et programmatiques et quelques artistes exemplaires, élargissant enfin l’examen à la situation d’autres pays européens.   

  • mer. 13 nov. 13| Séminaire
    Les projets d'un musée des arts décoratifs à Paris entre socialisation du beau et machinisme (1878-1902),
    Les musées en Europe, Pierre-Alain Mariaux, Neuchâtel

  • mar. 12 nov. 13| Conférence
    Ré-enchanter l’ornement à l’ère industrielle,
    Les arts décoratifs, Pierre-Alain Mariaux, Neuchâtel

  • mar. 29 mai 12| Journée d'étude
    La tapisserie en France dans l’entre-deux-guerres : le retour des grands récits,
    Rhétoriques de l'ornement, R. Froissart, M.-P. Martin, M. Théron, Aix-en-Provence

  • mar. 27 mars 12| Journée d'étude
    La « renaissance » de la tapisserie et le tournant conservateur des arts du décor en France,
    Les Antimodernes? Courants conservateurs dans les arts français 1920-1925, Neil McWilliam, Paris

    En 1946 une exposition ambitieuse était organisée au Musée national d’Art moderne : La Tapisserie Française du moyen âge à nos jours proposait non seulement un panorama historique complet mais visait à faire entrer cet art vénérable dans le récit moderniste en accordant une très large place aux œuvres contemporaines. Pourtant celle qu’on qualifiait de « renaissance » se fondait sur un retour aux valeurs du métier, de la ruralité et de la nation qui, pour être réactualisées et adaptées à l’époque, n’en n’étaient pas moins profondément conservatrices. Les peintres-cartonniers étaient issus pour la plupart des rangs du cubisme et du surréalisme, tel Jean Lurçat, le plus actif et le porte-voix de ce mouvement de redécouverte de la tapisserie. Puisant dans les conceptions diffusées autour de 1900 par la mouvance Arts & Crafts, enrichi par l’apport des idées de « retour à l’ordre » des années dix et vingt, le renouveau de la tapisserie devient un véritable engagement esthétique et idéologique au cours des années trente, en ligne avec la réflexion sur l’art mural et monumental qui se développe dans ces années. L’articulation entre idéalisation de l’ouvrier-lissier et exaltation du génie créateur de l’artiste, entre nostalgie d’une manualité perdue et contrainte productiviste, entre un art populaire rivé à la tradition et un art avant-gardiste, se déploie avec toutes ses contradictions dans l’entre-deux-guerres pour trouver son point de rupture dans les années qui suivent la grande manifestation de 1946. La grande exposition voulue par Jean Cassou apparaît alors plutôt comme l’aboutissement d’un demi-siècle de débats que comme le début d’une « renaissance ».

  • sam. 11 févr. 12| Colloque
    Le "décor essentiel",
    Proust et les arts décoratifs, Julie Ramos, Boris Ghibardt, Paris

     

  • mer. 20 oct. 10| Colloque
    Questions de statut : l’artiste décorateur devient créateur,
    Jules Chéret, Musée des arts décoratifs, Paris

  • jeu. 12 févr. 09| Journée d'étude
    Nature, style et expression ,
    L'ornement en France au XIXe siècle , Odile Nouvel Kammerer, Paris

     

     Au XIXe siècle l’industrialisation progressive de la production conduit théoriciens, historiens et artistes à repenser l’ornement, en lui accordant un statut esthétique, social et symbolique spécifique. Face à la répétition et au pastiche encouragés par une industrie peu préoccupée d’innovation, nombreux sont ceux qui, à partir du milieu du siècle, prônent le retour à la nature, à ses formes et à ses lois. Mais ce retour ne peut pas être une simple copie : la recherche d’un « style » doit présider à la composition ordonnée des éléments, réflexe d’une géométrie à laquelle obéit le cosmos tout entier. L’ornement devient un enjeu majeur, capable de suggérer par le vocabulaire simple des lignes et des couleurs la force vitale qui sous-tend le visible. Il devient aussi l’un des facteurs essentiels du progrès social, ennoblissant une production artistique déchue au rang de pur produit commercial.

    Que reste-t-il de cette utopie aujourd’hui, à l’heure où le rejet moderniste de l’ornement est remis en cause ?
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